En 2023, les chansons peuvent offrir une représentation positive et une célébration de la diversité de la communauté LGBT+. Dans cet article, on va t’en présenter 23 qui célèbrent ou représentent les LGBT+. Elles viennent de différents genres musicaux et ont été choisies pour leur impact dans la communauté LGBT+ et pour leur qualité artistique. Alors, mets enfile tes écouteurs et prépare toi à découvrir de nouvelles chansons LGBT+ qui célèbrent l’amour et la diversité !
BON À SAVOIR : Dans cet article, on va te parler de véritables pépites parfois inconnues du grand public ! Par exemple, la musique n°18 n’a “que” 500’000 vues sur YouTube. Ainsi, tu trouveras sur cette page des chansons LGBT+ que tu ne retrouveras dans aucun autre article ! Évidemment, on partagera des musiques LGBT+ un peu plus connues : mais c’est ce qui fait la beauté de la liste qu’on te partage aujourd’hui.
J’ai le droit aussi – Calogero
« J’ai le droit aussi » de Calogero est une chanson LGBT+ qui parle des droits des minorités et de l’égalité des sexes. Elle a été écrite et interprétée par Calogero en 2020, et a été utilisée comme hymne pour la communauté LGBT+. Calogero lui-même est un artiste engagé.
Elton’s Song – Elton John
« Elton’s Song » d’Elton John est une musique qui parle de l’acceptation de soi et de l’amour inconditionnel. Elle a été écrite et interprétée par Elton John en 1992. Elle a été particulièrement adoptée par les personnes LGBT+ en raison de ses paroles qui encouragent l’expression de soi et de sa véritable identité. Elton John lui-même est un défenseur des droits des personnes LGBT+ et il a utilisé son art pour promouvoir l’acceptation de la diversité.
Born This Way – Lady Gaga
C’est un morceau de dance-pop qui incorpore des éléments de disco, de funk et de rock. Les paroles font référence à l’acceptation de soi et à l’égalité, invitant les gens à aimer qui ils sont, quel que soit leur genre, leur couleur de peau, leur religion ou leur orientation sexuelle. Cette œuvre est notre chanson LGBT+ favorite de cette liste ! Elle est considérée comme l’un des plus grands succès de Lady Gaga et un classique de la musique pop moderne.
Really Don’t Care – Demi Lovato
« Really Don’t Care » de Demi Lovato est une chanson LGBT+ qui a été utilisée pour promouvoir l’acceptation de la diversité. Elle a été écrite par Demi Lovato, qui est une défenseure de longue date des droits des personnes LGBT+. Le clip vidéo, qui a été diffusé à la télévision, a également été controversé car il mettait en scène des personnes LGBT+ dansant ensemble.
I Want To Break Free – Queen
« I Want To Break Free » de Queen est une musique qui parle de la liberté et de l’émancipation. Elle a été écrite et interprétée par le leader du groupe, Freddie Mercury, qui était lui-même gay. Le clip vidéo, qui a été diffusé à la télévision, a également été controversé car il mettait en scène les membres du groupe habillés en femmes.
Ta Reine – Angèle
« Ta Reine » est un son pop-R&B électronique écrite et interprétée par la chanteuse belge Angèle. Il possède des beats électroniques et des sonorités synthétiques qui soutiennent la voix suave et mélodieuse d’Angèle. Les paroles concernent une relation amoureuse intense et de l’attachement émotionnel qui accompagne cette relation.
Vogue – Madonna
Elle a été écrite par Madonna, Shep Pettibone et Tony Shimkin, et produite par Madonna et Pettibone. Elle est devenue l’un des plus grands succès de Madonna, atteignant le numéro un des charts dans de nombreux pays à travers le monde. Les paroles font référence à la danse de salon appelée vogue, qui était populaire dans les clubs de New York à la fin des années 1980, et qui a également influencé le mouvement de la culture ballroom à cette époque.
I’m Coming Out – Diana Ross
Cette œuvre musicale est devenue l’un des plus grands succès de Diana Ross, atteignant le Top 5 des musiques aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les paroles font référence à la déclaration de coming-out, un moment où une personne LGBT+ décide de vivre ouvertement et fièrement son orientation sexuelle. C’est carrément devenu un hymne pour les personnes LGBT+ à l’époque.
Sans contrefaçon – Mylène Farmer
C’est sans doute l’un des plus grands succès de Mylène Farmer, atteignant le top des ventes en France. Les paroles font référence à l’identité de genre et à l’expression de soi, décrivant une personne qui se sent comme un garçon malgré les attentes de la société et qui est prête à assumer cette identité.
True Colors – Cyndi Lauper
« True Colors » de Cyndi Lauper est un son qui parle de l’acceptation de soi et de l’expression de sa véritable personnalité. Il a été écrit par Billy Steinberg et Tom Kelly, et a été interprété par Cyndi Lauper en 1986. Le terme « vraies couleurs » peut être interprété comme un encouragement à être ouvertement soi-même, sans craindre d’être jugé ou discriminé.
Normal – Eddy de Pretto
On parle ici d’une musique de pop qui incorpore des éléments de R&B, de rap et de funk. Les paroles font référence à l’identité de genre, à l’expression de soi et à l’acceptation de soi, décrivant une personne qui veut vivre sa vie comme elle l’entend et qui refuse de se conformer aux normes sociales.
Girls Like Girls – Hayley Kiyoko
« Girls Like Girls » est une œuvre musicale de la chanteuse et actrice américaine Hayley Kiyoko, sortie en 2015. Ses paroles parlent de l’amour entre deux femmes et de la lutte pour l’acceptation de cette relation, décrivant comment deux filles peuvent s’aimer malgré les préjugés et les obstacles.
« Girls Like Girls » est devenue célèbre pour son clip vidéo, qui a été réalisé par Kiyoko elle-même et qui a présenté des images de deux filles qui tombent amoureuses.
You need to calm down – Taylor Swift
« You Need to Calm Down » est une chanson de Taylor Swift, sortie en 2019. Les paroles sont un plaidoyer en faveur de l’égalité et de la tolérance, et s’adressent aux personnes qui haïssent et discriminent les personnes LGBTQIA+. Elle encourage les gens à être plus tolérants et à se concentrer sur l’amour et la paix plutôt que sur la haine. « You Need to Calm Down » est devenue célèbre pour son clip vidéo, qui a été réalisé par Drew Kirsch et qui a présenté des images de Taylor Swift et de nombreux autres artistes LGBTQIA+ et allié·e·s.
Adam et Yves – Zazie
« Adam et Yves » nous provient de la chanteuse française Zazie, sortie en 2002. Les paroles font référence à l’amour entre deux hommes, décrivant l’histoire d’Adam et Yves, qui s’aiment malgré les préjugés et les obstacles. « Adam et Yves » est devenue célèbre pour son clip vidéo, qui a été réalisé par Zazie elle-même et qui a présenté des images de deux hommes qui tombent amoureux l’un de l’autre et qui vivent leur amour librement. Ce morceau est considéré comme l’un des plus grands succès de Zazie et un classique de la pop française.
Rainbow – Sia
« Rainbow »est le fruit du travail de la chanteuse et auteur-compositrice australienne Sia, sortie en 2017. Les paroles sont destinées à être un message d’espoir, encourageant les gens à trouver la force de continuer à travers les moments difficiles et à chercher un avenir plus lumineux. Cette œuvre est évidemment considérée comme un message de soutien pour la communauté LGBTQIA+. « Rainbow » est devenue populaire grâce à son clip vidéo, réalisé par Sia, qui met en scène l’actrice Maddie Ziegler qui danse avec un groupe d’enfants, vêtus de vêtements et de perruques colorés, dans un cadre joyeux et vibrant.
Make It Stop – Rise Against
« Make It Stop (September’s Children) » est une réalisation de la bande de punk rock américaine Rise Against, sortie en 2011. Les paroles sont un plaidoyer en faveur de la tolérance et de l’égalité, décrivant l’expérience des jeunes LGBTQIA+ et leur lutte pour être accepté. La musique est devenue célèbre pour son clip vidéo qui a été réalisé par Scott Hansen, et qui a présenté des images de personnes LGBTQIA+ et leur expérience de discrimination et de rejet.
J’ai tout aimé de toi – Carmen Maria
« J’ai tout aimé de toi »est une pépite musicale de la chanteuse française Carmen Maria, sortie en 2021. Les paroles parlent d’une personne qui aime tout de son partenaire, sans exception, quelque soit son genre, sa couleur de peau ou son orientation sexuelle.
All the Lovers – Kylie Minogue
« All the Lovers » est une prestation de la chanteuse australienne Kylie Minogue, sortie en 2010. Elle possède des beats entraînants et des synthétiseurs électroniques qui créent une atmosphère dansante et énergique. Les paroles parlent de l’amour et de la passion, décrivant comment les amoureux se rassemblent pour célébrer l’amour et la vie. « All the Lovers » est devenue célèbre pour son clip vidéo, qui a été réalisé par Joseph Kahn et qui a présenté des images de nombreux couples de tous genres et orientations sexuelles se rassemblant pour célébrer l’amour. Il s’agit donc là d’une véritable chanson LGBT+ !
Freedom! 90 – George Michael
« Freedom! 90 » est une réalisation de l’artiste britannique George Michael, sortie en 1990. Les paroles parlent de la liberté personnelle et de la détermination à vivre sa vie selon ses propres termes, décrivant comment George Michael a quitté le groupe Wham! et a commencé sa carrière en solo. « Freedom! 90 » est devenue célèbre pour son clip vidéo, qui a été réalisé par David Fincher et qui a présenté des images de célébrités comme Cindy Crawford, Naomi Campbell et Linda Evangelista défilant en portant les vêtements de George Michael, symbolisant ainsi sa liberté et sa détermination à vivre sa vie selon ses propres termes.
Hyphen Hyphen – Mama story
« Hyphen Hyphen » est chanté par Mama story, un groupe français, sorti en 2020. Les paroles sont centrées sur l’individualité et l’expression de soi, décrivant comment chaque personne est unique et mérite de vivre sa vie comme il l’entend, indépendamment de sa race, de son genre ou de son orientation sexuelle. Elle est aujourd’hui considérée comme un hymne pour l’égalité et la diversité. « Hyphen Hyphen » a été bien reçu pour son clip vidéo, qui a été réalisé par le réalisateur français et qui a présenté des images de personnes de tous genres et orientations sexuelles vivant leur vie librement et en toute confiance.
Unisex – Christophe Willem
« Unisex » est une œuvre musicale de l’artiste français Christophe Willem, sortie en 2019. Les paroles sont centrées sur l’égalité et l’acceptation de soi, décrivant comment chaque personne est unique et mérite d’être aimée et acceptée.
I Am Her – Shea Diamond
« I Am Her » est une musique LGBT+ de l’artiste américaine Shea Diamond, sortie en 2019. Elle a été écrite et produite par Shea Diamond elle-même. Les paroles sont centrées sur l’acceptation de soi, la liberté d’expression et la fierté de son identité en tant que femme transgenre.
Conclusion
En conclusion, cette sélection de 23 chansons LGBT+ est l’occasion de découvrir ou redécouvrir des artistes talentueux·euses qui célèbrent l’amour et la diversité. Les thèmes abordés dans ces musiques sont variés, allant de l’acceptation de soi à l’émancipation, en passant par l’amour romantique et la lutte contre l’homophobie. En écoutant ces chansons LGBT+, on peut tous contribuer à renforcer l’inclusion et la tolérance dans notre société. On espère que tu apprécieras cette sélection et que tu découvriras de nouveaux artistes à ajouter à ta playlist.